大影节举办主题论坛 探讨“AI时代电影向何处去”

1905电影网讯 4月21日，第33届大学生电影节“AI时代电影向何处去”主题论坛在北京师范大学召开。来自影视领域的十位专家学者，与青年学子共聚一堂，共同审视AI与电影交融的深度与边界，探讨技术赋能与艺术守正的协同路径。同时，展望人机共创时代的电影发展新纪元，助力中国电影在世界银幕书写更加璀璨的光影篇章。

北京师范大学资深教授，中国文化国际传播研究院院长，北京大学生电影节创始人黄会林发言表示，我们既要借助AI降低创作门槛、拓宽传播渠道、适配人才需求，也要坚守电影本质，在内容上立得住、文化上有辨识度、情感上能共鸣，培养兼具技术、艺术与文化素养的青年创作者，让中国电影承载本土文化精神，真正走向世界。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授，北京国际电影节·第33届大学生电影节组委会执行副主任委员胡智锋指出，以人工智能为核心的高新科技为电影工业带来数字化、网络化、智能化的正向赋能，提升了电影的清晰度、精准度、稳定度与创作效率，但同时也存在诸多隐忧，需保持冷思考。

北京电影学院特聘教授、中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平表示，数智传播时代，电影评论的渠道、主体和形态发生深刻变革，呈现出公共化、多层次、强流动性的特征，既拓宽了参与边界、加快了传播节奏，也存在情绪化、碎片化等问题，强调评论需坚守专业性，重视“中层评论”的桥梁作用，以理性和洞察为公共讨论提供尺度，发挥其文化引导功能。

教育部“长江学者”特聘教授、北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光以“轻化转型”“媒介融合”“想象力消费”三个关键词，探讨了AI时代中国电影的发展变革，指出电影正从传统重工业模式向轻量化、智能化转型，AI推动媒介融合加速，同时也引发了对想象力消费及人类主体地位的思考，强调面对技术浪潮，应保持定力与自信，直面变革、拥抱机遇，坚守人类在电影创作中的主体地位。

教育部“长江学者”特聘教授、北京大学艺术学院教授、博士生导师李道新结合“双百”方针提出70周年的背景，指出“双百”方针、二为方向与两创思想贯穿中国电影发展始终，从自身“三主体”分析框架出发，提出“多模态、全感知、强交互”的新电影思维，强调要推动新电影思维与新大众文艺跨界融通，依托中华优秀传统文化打造中国特色电影宇宙，实现中国电影从被动到主动、从模仿到创新的蜕变，构建多元载体的新大众文艺框架。

教育部“青年长江学者”、中国传媒大学教授、博士生导师，传媒艺术与文化研究中心执行主任张国涛认为，当前院线电影、网络电影、电视电影三者处于各自为战、相互封闭的状态。互联网改变了传播，而AI将直接改变生产。AI有可能倒逼院线电影破除壁垒，实现从剧本创作、虚拟制片到精准宣发的全链路重构。

中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任、研究员左衡提出观点：AI时代带来了“漫世纪”的彷徨。影像正在漫过传统行业的疆界，漫过真幻之辨，漫过人性的上限与下限。他以爱奇艺AI艺人库、贾樟柯AI短片、AI重演张曼玉经典片段等案例，提出我们与AI都已走入未知。他借用鲁迅的“铁屋”比喻，认为当代人被算法和信息茧房裹挟，需要像教育一样去“教AI”也“教自己”，在彷徨中呐喊，在未知中探索人性的本色。

中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政指出了AI虽然带来了创作平权，但仍需专业审美判断。当前电影面临的最大挑战不是AI，而是复合的多维冲击。流媒体改变消费习惯、全球经济不确定性，以及青年观众比例急剧下降。电影需要回归叙事本体，在审美品质上适应新的文化消费形态，让情感共鸣与奇观震撼再次成为影院消费的必要条件。

中国人民大学艺术学院副院长、吴玉章特聘教授、博士生导师顾亚奇强调，我们需要重新定义电影，同时提出了“新大众影像”概念：以互联网数字技术为驱动，以人民为中心，打破生产与接受边界，实现多元主体共创。他认为，从生产、文本、接受三个维度看，创作权正在重构，文本走向开放，接受走向互动化，电影永远处于“成为”的过程中。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师陈刚提到，当下，AI在电影工业中尚未广泛应用，真正的问题是数字资产的版权确权、流通和交易。他同时提出一种设想，即未来电影院可能只留存两种电影：超感官奇观体验片和艺术电影。视听内容产业链将因AI发生根本改变，未来的观看方式将超越屏幕，向穿戴设备、XR技术等多元化入口演进。

本次论坛由北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授陈刚主持。